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sábado, 18 de febrero de 2017

San Andrés de Mantua, Alberti (obra)

San Andrés de Mantua, Alberti
Fachada de San Andrés de Mantua
El proyecto para la transformación de la basílica de San Andrés de Mantua fue realizado en 1470 por Leon Battista Alberti.
Su fachada es considerada como el resultado de la combinación de dos tipologías diferentes, la pronaos de un templo clásico y un arco de triunfo, a los que se une un frontón típico de los templos. Así, fue diseñada como un arco de triunfo de un vano con arco de medio punto sobre pilastras de orden corintio, flanqueadas, a su vez, por tres vanos entre pilastras corintias adosadas sobre pedestales. El intradós del arco se prolonga hacia el interior como una bóveda de cañón con casetones, iguales a los del interior de la basílica.
La fachada se remata con un frontón triangular con óculo sobre un friso.
El edificio es un templo de planta de cruz latina, que en lugar de tener naves laterales tiene capillas y en el que la nave centras esta cubierta por una bóveda de cañón. El transepto fue construido ya en el siglo XV, y su cúpula, proyectada por Filippo Juvarra, data del siglo XVIII.

viernes, 20 de enero de 2017

Jean-François Millet (1814-1875) (tema)

Jean-François Millet (1814-1875) fue un pintor francés realista y naturalista nacido dentro de una familia de campesinos. Tras un primer aprendizaje en Cherburgo, en 1837 consigue una beca que le permite estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de París junto a Paul Delaroche. Ya en los años 40 se aleja del estilo oficial y se deja influenciar por Daumier, de quien aprende el modelado de las figuras y el contraste de luces y sombras.
Jean François Millet, El Ángelus (1857-9)
El Ángelus (1857-9)
Musée d'Orsay
En 1849 se traslada a Barbizón, donde permanece hasta su muerte. Allí es donde coincide un grupo de pintores que serán conocidos como la Escuela de Barbizón o de Fontainebleau, dentro de la que podemos incluir a Millet junto con Camille Corot, Théodore Rousseau o Charles-François Daubigny. Esta escuela, que se caracteriza por la realización de pinturas al aire libre, la observación de la naturaleza y la especialización en el paisaje, se considera precursora del Impresionismo.
Aunque comienza realizando retratos y cuadros mitológicos, lo más característico de su obra son las escenas de campesinos, de los que destaca su inocencia en contraposición a la degradación del ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Posteriormente influirá en artistas como Vincent Van Gogh o Dalí.
Entre sus obras más importantes se encuentran: El aventador, El sembrador, El Ángelus o Las espigadoras.

domingo, 1 de enero de 2017

Sagrada Familia del Pajarito, Murillo (obra)

La "Sagrada Familia del Pajarito" es una pintura al óleo sobre lienzo de 144 x 188 centímetros realizada por Bartolomé Esteban Murillo en torno al año 1650. 
Murillo - Sagrada Familia del Pajarito
Murillo - Sagrada Familia del Pajarito
Museo Nacional del Prado
Se trata de una escena religiosa tratada con cotidianidad en la que aparece la Sagrada Familia: María, José y el Niño. Es un momento de la infancia de Jesús, aparentemente sin importancia, pero cargada de las ideas de la religiosidad barroca en la que se encuadra.
Destaca sobre todo el papel de José en la pintura, que se sitúa en un lugar importante del lienzo y de la escena, siendo así uno de los protagonistas de la narración, como padre protector, y de la composición, algo relacionado con el aumento de su importancia religiosa desde finales del siglo XVI, promovida especialmente por los carmelitas.
El centro de atención lo ocupa el Niño, que sostiene un pajarito con una de sus manos mientras parece jugar con el perro que le mira desde el suelo.
En contraste con estas dos figuras está la de la Virgen, que se encuentra en un lateral de la composición ocupando una posición muy discreta y devanando lana, sin tener ningún protagonismo en la narración.
El escenario es un ambiente costumbrista y familiar de la época.
Su iconografía deriva de un tema pictórico creado por el italiano Federico Barocci.
Técnicamente, destaca el fuerte modelado de las formas, un cromatismo pardo y una iluminación muy tenebrista, encuadrándose por tanto dentro de las primeras obras de Murillo.

viernes, 25 de noviembre de 2016

Ianus Quadrifrons (obra)

Ianus Quadrifrons
Ianus Quadrifrons (Roma, Italia)
En la Vía del Velabro de Roma, cuyo nombre evoca la cenagosa orilla del río en el que la loba encontró a Rómulo y Remo, se erige un gran arco de 12 metros de ancho y 16 de alto con pasos en sus cuatro lados. Esta forma sugiere que hiciera las funciones de cruce cubierto que cobijara a los comerciantes de la zona y que marcara el límite del Foro Boario, no siendo considerado como un arco de triunfo.
En los antiguos registros está inscrito como "arcus constantini", lo cual indicaría que data de la primera mitad del siglo IV d.C.
Las caras exteriores de los arcos se encuentran recubiertas de mármol y presentan hileras de nichos en forma de concha, flanqueados por ornamentales columnas con modillones, que albergarían estatuas.
En la Edad Media se convirtió en una fortaleza.
Puede que fragmentos de una inscripción de este arco formen ahora parte de la cercana iglesia de San Giorgio in Velabro.

martes, 15 de noviembre de 2016

Adobe y ladrillo (definición)

El adobe es un paralelepípedo de barro y paja secado al sol, sin cocer al fuego, que se emplea como material de construcción.
Sin embargo, el ladrillo está hecho de arcilla cocida a altas temperaturas, lo que le da mayor consistencia, duración y rigidez.